原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

帮助就是帮别人完成他做不到的事情或者没有时间做的事情。帮助并不是去做别人想让你做的事情，而是主动去承担和完成的事情。帮助就是给予他人需要的东西而不是他们想要的东西。

为什么要实践帮助：

人们常常需要别人的帮助，才能满足自己的需要或者完成工作。很多事情需要大家齐心协力才能够实现目标，如果一个人不愿意帮助别人，他就不会合作。人们经常需要帮助，在学习和生活中，如果你乐于助人，你们就会相互关心，彼此信任，建立共同的目标，团结合作使工作完成得更加顺利。

指导建议：

A.教师语言：

教师用语言进行引导时，要注意区分两类幼儿：一类是被动帮助的，另一类是主动帮助的。对于主动帮助他人的幼儿要及时给予肯定，如“你真是一个爱帮助他人的好孩子，老师都应当向你学习。”

B.教师行为：

需要教师以榜样的作用引导幼儿。在幼儿遇到困难时，教师经常主动地对幼儿说：“你需要我的帮助吗？”幼儿自然也会学会这句话“你需要我的帮助吗？”并以行动去帮助他人。

1.手工染纸的起源与现状：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，染纸起源于民间印染，我们的祖先在长期的生产劳动中创造了灿烂的印染文化，中国的印染工艺历经千年，生生不息，以其浓郁的民族特色和精湛的技艺独树一帜，深受中、外人们的喜爱。它是将吸水性纸用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。

染纸操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生许多意想不到的效果。染纸，因其变化无穷，最能激发起学生的好奇心和探索欲，是一种适合少儿特点，富于游戏性的美术课。通过对图案设计、色彩配置和多种技法的学习及具体制作过程，可以形成学生的创作意识，提高审美情趣和动手动脑的能力，从而激发艺术创作的兴趣。染纸能给学生的创作活动带来许多意外和惊喜，使之对染纸产生浓厚的兴趣，增强对色彩的敏感性，增进对民间美术中对称、均衡等形式美要素的认识与理解。

2.染纸的主要材料：

染纸所使用的主要材料有两种，一是吸水性强的纸张，教学中一般使用生宣纸。这种纸张因为所用木浆纤维较粗，所以柔软蓬松，吸水性强，是染纸艺术中首选材料，也是染纸成败的关键因素。染纸所用的颜料，一般使用水性颜料，因为水性颜料色彩颗粒细腻，在生宣纸上的渗透力强。

3.染纸的制作方法与过程：

染纸手工的制作方法，主要可以分为折叠、染色、打开、粘贴四个相互衔接的步骤：

（1）折叠：根据制作的需要，可把纸裁成正方形、长方形、三角形等，也可以把纸剪成生活用品的形状，如衣、裙等。折叠方形纸时，可将方形纸反复对边折，再对角折，折成一个小三角形；还可以将方纸分成9等分或16等分的小正方形；折叠圆形时，首先将纸以直径为折位线对折，折成半圆形，然后再以半径为折位线，反复地对折，折成小扇形。由于折叠的方式不同，最后染出的效果也是多种多样的。

（2）染色：将折好的三角形、方形、小扇形的纸用拇指和食指捏住，中指随在食指的后面，先把一个角蘸到盛有颜色的碟内。由于所用的纸吸水性强，颜色就自然渗透到里面去，这样就出现了晕染的艺术效果。

（3）打开和粘贴：如果先蘸黄色，再在黄色的基础上蘸蓝色，这样就会产生绿、草绿、黄等不同的色调变化；一个角染完了再染另一角或另一边依次蘸染，直至完成。注意蘸色时，除了注意色调搭配以外，还要适当留出空白。为了使花纹图案更富变化，还可以用手指、棉签、毛笔等蘸染颜色在纸上点点、画画。将染好的纸，按纸的折缝一层一层地轻轻打开铺平待干。粘贴在打开的染纸作品的四角边缘抹少许浆糊或胶水，粘贴在白色衬纸上。

4.染纸的几种染法：

（1）浸染法：将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法。

（2）滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。

（3）点染法：用毛笔点的方法。

5.步骤和方法：

染纸的纹样取决于纸张不同的折叠方法以及所夹扎、浸染的不同形状与位置。

（1）构思：考虑作品的用途以及构成形式、色调、折叠、夹扎、染色的方法等。如果是用于装饰环境，在构图与配色上要更考究一些，使作品符合图案画的要求；做剪纸用的染纸，最好运用渐变染色法，也可染后再根据染纸作品的效果考虑用途。

（2）折叠的方法：常用的有田字格（井字格）、米字格、辐射状等方法；还可以根据需要，将纸折叠成多角形、扇形或任意卷、搓、捏、团等。制作的过程中，可充分发挥想象力、创造力，设计出更多的折叠方法，染出更加新颖、别致的作品。

（3）夹扎、染色的方法：夹扎，是在折叠纸张的基础上，用铁夹、竹、木、塑料等异形夹板或其它工具夹扎出纹样。铁夹与夹板还可以起到增加空隙、防止串色的作业。

6.染纸的运用。

（1）染纸剪纸

（2）染纸撕贴画：染得不太理想的作品，可用来做撕纸或剪、撕、贴组合画面。比较复杂的内容可以先起画稿，简单的部分可以直接撕、剪出形象。

（3）染纸装饰造型：染纸作品还有许多用途，如用来包装礼品，做纸袋、书签以及装饰瓶子、纸盒等。用染好的纸张包装礼品，要根据礼品的造型选择合适的图案、色彩及纸张的形状，还可根据需要在包装盒上加以装饰。用染纸作品叠成人物的衣裙，用牙签或冰棒棍做中间的支撑，贴上人物的头部及其它装饰，做成的纸偶书签。用染纸剪纸余下的碎片，按色调分类，贴在玻璃器皿或其它器物上，不失为一种巧妙的装饰手段。