区域设置要根据教育目标、教育内容的具体要求以及幼儿的年龄特点来做整体的安排，应一切从幼儿的水平和发展需求出发，要让幼儿做主，让幼儿成为区域的主人。

第一、区域设置要科学有序。

第二、区域命名要儿童化。

第三、从幼儿的角度设置活动区域。

第四、区域规则适宜用环境暗示法。

第五、以幼儿为中心，构建开放区域。

1.积极与无私接纳的抚慰方式

家人一旦离开，儿童的情绪多半很快就会由愤怒和不满转换为担心，或许还有一定的恐惧成分。此时，孩子的注意力开始转移到照顾他的保教人员身上。老师使儿童得到安全感，而这种方式必须是积极的和无私的接纳。教师心中任何的不耐烦和不情愿，都一定会在给予孩子的抚慰行为方式上反映出来。而此时儿童的身体最为敏感，完全能够鉴别出你是不是他想依赖的人。

2.尽可能由同一位保教人员安抚

如果没有特殊情况，请尽可能在至少2-3周内，由同一个保教人员照顾和安抚新入园的孩子，给予孩子足够的安全感。

3.及时回应

在最初的两周内，许多新入园的儿童会在一天不同的时间内伤心啼哭。无论何时，只要是孩子明显表现出伤心和啼哭，教师都必须要给予立即安抚作为回应。哪怕是你没有时间把她抱起来，也一定要用身体接触的其他方式，如拥抱一下，摸一下头，拍拍背，语言安慰等，来作为回应。冷漠和忽略不仅仅延长儿童的焦虑期，更严重的是会使儿童丧失安全感。

4.避免过度安抚和特殊关照

儿童入园的前两周，每次安抚一旦达到目的，即孩子已停止哭泣，并允许你离开他时，你就应该通过某种方式转移他的注意力，去做别的事情和工作。不要一直抱着他，产生过分的依赖。

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

音乐活动不分男女，其实孩子们都很喜欢音乐课，只是有些音乐活动需要做动作，打节奏，需要控制自己的行为，而部分男孩子可能是坐不住，也可能是因为音乐活动中有舞蹈律动部分，他们觉得难，所以不喜欢。

做为幼儿园老师，首先要改变教育观念，幼儿园教育的目标是引发兴趣，重过程，不重结果。

只要过程中，孩子感兴趣，开心、积极参与就可以了。不能要求幼儿做的一定要好，叫做什么就做什么，教师限制幼儿自由，限制幼儿想象力，限制幼儿创作和发挥，都会影响幼儿对音乐课的兴趣。

要想让不喜欢上音乐课的男孩子在音乐课中发挥最佳效果，老师就要关注这个孩子，和他一起做，一起想，一起玩，多表扬，多重视，孩子一定会喜欢上音乐课，还会充分去表现，让老师肯定他。

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。它是以声音表情，面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见，摸得着，对幼儿来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是幼儿对文学作品内容理解与掌握有较大困难。那么，如何提高幼儿故事表演的能力，尤其是提高幼儿用声音塑造角色的能力呢？ 方法如下： 1、在潜移默化中得到熏陶：给孩子一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，无论是语言教学活动时、还是餐前、睡前给孩子讲故事，教师都要坚持有表情、绘声绘色地给孩子讲述。用自己地声音给孩子们塑造了纯洁美丽的白雪公主，骄傲自满的小公鸡，淳朴善良的长发妹，威武雄壮的狮子大王等生动的形象。孩子们听得津津有味，他们爱听老师讲故事，会在老师的带动和感染下，爱上了自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得象老师一样动听，表演得象老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。 2、学习基本的声音表演技巧：声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。希望幼儿学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，可采取了以下的步骤： a、知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过此类具体、形象的例子，逐步引导幼儿对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。 b、由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。在幼儿理解的基础上，对他们进行简单的训练、指导，给孩子设置一些情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等等。接着让孩子分辨，学习运用不同的音色请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。比如：大灰狼和小白兔，大灰狼应该用粗重的声音还是尖细的声音？小白兔该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现人物形象的能力，增强语言的表现力。 c、深入理解文学作品，结合作品进行训练。故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导幼儿用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。教师就可以问小朋友：为什么要用这样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么？等问题。要求幼儿用不同的声音去表现狐狸和猴子，则引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，幼儿表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。