原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

区域设置要根据教育目标、教育内容的具体要求以及幼儿的年龄特点来做整体的安排，应一切从幼儿的水平和发展需求出发，要让幼儿做主，让幼儿成为区域的主人。

第一、区域设置要科学有序。

第二、区域命名要儿童化。

第三、从幼儿的角度设置活动区域。

第四、区域规则适宜用环境暗示法。

第五、以幼儿为中心，构建开放区域。

教材中提供了每月成语的故事原形，教师须在理解成语的基础上变成通俗易懂、幼儿容易接受的语言帮助幼儿理解、记忆，并给幼儿大量列举生活中可运用此成语的案例，以便幼儿能够在日常生活中运用。 A、运用多种形式激发幼儿成语学习的兴趣。 a、语言活动 针对幼儿创造性品质发展目标，有目的的选择一些相应的成语运用儿歌、故事（成语故事动画片、故事讲述、阅读、表演），等形式提供给幼儿,帮助幼 儿理解意思 如：培养幼儿专注性的《专心致志》；培养幼儿做事要有坚持性的《铁杵磨针》；培养幼儿“诚实”的品质的成语《滥竽充数》等。 在活动过程中不单单采用教师引导幼儿学的方式，还可采用幼儿之间相互学习交流的方式，以及以大带小的班级交流活动，使幼儿掌握学习的方法，拓宽学习的思路，激发学习的兴趣。 b、艺术活动 （1）漫画成语欣赏 教师可引导幼儿在理解故事的基础上，大胆的运用线条，创造性的表现出故事内容，从孩子们的作品中教师不仅能看到他们所掌握的成语故事，还能感受到他们富有创意的运用线条的方法和大胆表现故事内容的想法。 （2）美术制作 让幼儿在石头制作、泥塑、沙画等的过程中，可跟成语相结合。 例：幼儿可用石头、陶泥、沙子等多种辅助材料制作成语故事，如：幼儿把一个圆形的石头和三角形的石头连起来能变成一只小鸟，两只小鸟在一起，就是一箭双雕；幼儿根据石头有点像青蛙的外型特征，将其变一个井底之蛙等等。 c、体育、游戏活动 在各种体育运动、游戏活动中引导幼儿学习成语。如：在拔河比赛中，让幼儿幼儿体会“齐心协力”、“同舟共济”才能赢得最后的胜利，同时培养了幼儿团结协作能力。 体育活动之后幼儿满头大汗，身上、背上都是汗，可让幼儿形象体会“汗流浃背”等。 d、亲子活动 家长是教育的重要资源，在开展成语教学活动中，我们可充分调动家长的参与热情，挖掘家长的教育资源，建立起家长、幼儿、教师学习的共同体。从而使家长进一步了解我们的课程，与课程同行。 如：可让家长为幼儿准备《成语故事》书，有时间时跟幼儿一起读成语故事，教师可在班内设立“妈妈教我学成语，我教同伴学成语”、“成语小剧场”等区域。孩子们将在家学的成语画下来，带到班级贴在活动区中，向小朋友们介绍自己新学到的成语。 B、日常生活中的教学。 a、教师要善于抓住日常生活场景进行随机教学 如：班内有双胞胎幼儿，可让孩子们观察他俩的衣着打扮，当他们发现他俩穿戴相同时，可教“一模一样”；在节日里，引导幼儿观察对比教室、商店里挂的红灯笼、彩花、彩旗，可教“张灯结彩”；面对花园里的各色花朵，可教“五颜六色、含苞待放”等。 活动时，带幼儿到户外一起观察天上的云朵，当孩子们望着天空，惊奇地发现云朵一会变成了大山，一会变成了轮船时，可教“千变万化、神奇莫测”。遇到雨的天气，可教形容雨的成语：倾盆大雨、狂风暴雨、淅淅沥沥、阴雨连绵等。 这样，幼儿在具体形象的观察中，伴随着快乐的感受，就很容易理解这些成语了。 b、创设情景进行教学 例：“不翼而飞” 这个成语关键在于“翼”字。教师走进教室，装作很奇怪的样子问小朋友：“咦，我放在钢琴上的书怎么不翼而飞了？”孩子们不明白什么意思，都好奇地望着教师。教师先避开这个成语，亲切地问：“谁知道哪些东西会飞呀？”“小鸟会飞”、“飞机会飞”、“蝴蝶会飞”……孩子们七嘴八舌地嚷开了。“那么它们为什么会飞的呢？”“因为它们有翅膀。”这时候就可以告诉他们，翅膀也可以叫“翼”，飞机、小鸟它们都有“翼”所以才会飞。幼儿理解了“翼”的含义，便能较容易地掌握这个成语了。 c、成语的灵活运用 将成语介绍给幼儿后，有意识地给他们创造反复感受练习的机会。如当孩子们吃饭时：“今天的饭菜可真香啊，小朋友吃得怎么样？”（津津有味）。当他们上完体育游戏课后，教师可问：“今天玩得真开心，你们累不累？”（累得气喘吁吁）。 成语学完后教师可让孩子在理解的基础上续编或改编故事结尾。 如用线条表示夸父追日的力度，续编《守株待兔》后集，让幼儿利用各种图形，形象的拼出学过的成语故事等，幼儿在这些活动中大胆想象与创造，想象创造力得到发展。 总之成语教学不仅可以帮助幼儿掌握常用的成语，更重要的可以丰富幼儿词汇量，促进口语表达能力，并能够在日常生活中灵活运用成语，从而感受到成语丰富的文化底蕴。 以上是幼儿语言表达训练的教学方法，相信老师们在日常教学活动中能够举一反三，发现更多更好的方法。

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。它是以声音表情，面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见，摸得着，对幼儿来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是幼儿对文学作品内容理解与掌握有较大困难。那么，如何提高幼儿故事表演的能力，尤其是提高幼儿用声音塑造角色的能力呢？ 方法如下： 1、在潜移默化中得到熏陶：给孩子一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，无论是语言教学活动时、还是餐前、睡前给孩子讲故事，教师都要坚持有表情、绘声绘色地给孩子讲述。用自己地声音给孩子们塑造了纯洁美丽的白雪公主，骄傲自满的小公鸡，淳朴善良的长发妹，威武雄壮的狮子大王等生动的形象。孩子们听得津津有味，他们爱听老师讲故事，会在老师的带动和感染下，爱上了自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得象老师一样动听，表演得象老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。 2、学习基本的声音表演技巧：声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。希望幼儿学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，可采取了以下的步骤： a、知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。通过此类具体、形象的例子，逐步引导幼儿对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。 b、由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。在幼儿理解的基础上，对他们进行简单的训练、指导，给孩子设置一些情景，让他们用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等等。接着让孩子分辨，学习运用不同的音色请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。比如：大灰狼和小白兔，大灰狼应该用粗重的声音还是尖细的声音？小白兔该用什么声音表现，引导幼儿自己分析、判断，培养他们使用不同音色表现人物形象的能力，增强语言的表现力。 c、深入理解文学作品，结合作品进行训练。故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须引导幼儿深入的理解文学作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导幼儿用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。教师就可以问小朋友：为什么要用这样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么？等问题。要求幼儿用不同的声音去表现狐狸和猴子，则引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，幼儿表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。

孩子从出生到掌握语言，一般需要3-4年的时间，而语言发育的关键期是0-6岁。专家认为，9个月到24个月(2岁)是理解语言的关键期，2岁到4岁是表达语言的关键期。此时学习语言效果最佳，而且获得的语言习惯最容易长期保持下去的。