1.结合幼儿园主题教学，因地制宜，挖掘与运用幼儿园周边的社区资源。

主题探索活动，需要幼儿走出教室，探索大自然，而幼儿园周边社区，是可以利用的教育资源，例如：我小区的植物，我小区的建筑，我们小区的大门，等等，都需要结合社会来完成的探索活动，都可以带幼儿到周边社区进行现场教学。

2.根据主题教学特点，因题而异，制定切实可行的活动方案。
“主题活动”是幼儿园教学活动的一种特殊形式，很多教学内容，教师也讲解不清楚，这就需要利用社区教育来完成。例如：主题“保护牙齿”，就可以请社区医院的医生给幼儿讲解保护牙齿的方法。

3.社区周边的各种资源利用：公共汽车牌的认识，交通标识的认识，社区配套设施的认识，社区环境认识等。

什么是温柔：

温柔是不论你说话和做事的时候，都非常细心、周到。它是指小心地接触物品，用温柔的声音说话。温柔能够体会和照顾他人的身体、情感，不去伤害他们。

为什么要实践温柔：

很多东西都是精细和易碎的，而最为脆弱的东西就是情感。当人们对彼此都温柔相待，情感就得到了保护，没有人会受到伤害。当你温柔地对待手中物品的时候，就减少了它们易碎的可能性。没有温柔，物品就会易碎，情感也会受到伤害。要做到温柔，你必须要想明白怎样才是温柔，过于粗鲁会伤害别人。

指导建议：

A.教师语言：

温柔，要学会控制自己说话的音量和语气。说话时候，不恶语相加，不伤害别人。教师首先要做到不对幼儿大喊大叫，要耐心地与幼儿交谈。

当幼儿出现不妥当的行为时，教师要引导幼儿用轻声说话，如：“小朋友，我们要学会说悄悄话，保护我们的嗓子。”　　　

B.教师行为：

一个温柔的人，会让身边的人和动物都感到很安全。为了给孩子营造一个安全的氛围，老师要做到温柔，比如：小心地触摸周围的物品，轻柔地说话，平和地表达感情，保持友好的微笑等等。当你觉得自己不够温柔时，要让自己把手上的事情停下来，到一旁安静一下，平复心情。

1.幼儿玩教具破损时应立即记录下破损原因、日期、破损程度。

2.对于可以修复的进行修复，不能修复的进行上报更换。

3.幼儿玩教具更换时教师应及时记录下更换时间，在班级固定资产登记表格中体现出来。

4.个别玩具不能更换的，要注明缺失哪些部分。

教学要求 1、让幼儿学会解答简单的（求和、求剩余）口述应用题。 2、让幼儿学习10以内加减法：理解加减含义、认识加减号、认识加减算式会运算。 教学安排 1、先用小数量（4以内）学习解答、自编（描述、模仿）口述应用题。 2、再运用口述应用题（包括解和自编）向幼儿讲明加减含义、符号及运算。 3、从2开始逐个数地进行数的组成结合加减的学习。 教学方法： 1、学习描述和模仿自编口述应用题，让幼儿获得加减法和应用题结构的感性经验。 2、借助直观教具和口述应用题讲明加法和减法的含义。 3、教幼儿认识加减符号及算式。 4、用数的组成学习加减的方法：学习某数的组成、数的组成向加减过度 5、多种形式的教学：游戏、感知练习、书面练习、口头练习、编题练习

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。