原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。

1.原则上，美厨教室内使用的食材，班级每次用多少领取多少。

2.如果有些食材一周各班都会使用的，可保存在冰箱内，每周五清理干净。

3.每次制作的食品量不要大，品尝为主，不要为了吃饱，吃多，所以安排制作的食材不要用多，领取按人数，不要剩余。

1.区域空间的设置：

利用桌子、玩具架等，隔离出各独立空间的方式进行空间区隔，如语言区、美工区、益智区、科学区、建构区、数学区等，设置这些区时需注意“动静分离”，即安静的区角和嘈杂的区角要分隔开；进入教室感觉玩具柜、桌椅占满空间，不留过大的空场。

2.区角材料的投放：

区角材料是幼儿活动操作对象，材料的投放要适合幼儿年龄特征及发展水平，材料本身不仅蕴含的教育意义，更是孩子体验、探究的媒介，因此材料的投放影响着幼儿游戏的内容和进程；按照标配幼儿玩具材料摆放。

1.一对一指导是根据幼儿能力测评后的结果，有目的地对幼儿进行的具体指导。一般能力最差的和能力最强的采取一对一指导。

2.指导也针对幼儿情绪不稳定时期的一对一指导。

3.指导重在个别，因此，一定是教师有目的、有计划的指导，而不是随机的、没目的的陪伴。

4.个别指导需要提前准备材料，提供给幼儿操作，而不是说教的指导。

5.一对一指导因为是有针对性的指导，可结合观察记录进行。

6.一对一指导可连续进行，直到幼儿能力提高，但要顾及大多数幼儿的教育，因此个别指导时间不宜过长。每天5~10分钟。

1.创设情景，激发学习兴趣。

唤起幼儿的兴趣是调动学习积极性、主动性的重要的前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。

如“哈巴狗”是一首生动活泼的歌曲。根据音乐的性质，设计一个律动，律动形象地表现了哈巴狗坐在大门口、吃肉骨头、摇尾巴等动作。教师可示范边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，产生要表现哈巴狗，要学唱歌曲的强烈愿望。

2.运用多种形式，训练歌曲节奏。

歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。但音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏，所以节奏是音乐的生命，从节奏入手对幼儿进行唱歌教学，才能收到好的效果。在教学中，可以这一环节分为三个步骤：

第一步骤：运用儿歌训练幼儿的节奏感。

儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在新授歌曲，出现新的节奏之前，就要为歌曲节奏难点配上一个琅琅上口的儿歌，使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。教师有目的地训练，幼儿生动活泼、饶有兴趣地朗读，既提高了学习兴趣，又有助于发展音乐节奏感。

第二步骤：运用身体动作，训练歌曲节奏。

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来，而不是教师一招一式地教，但教师要启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用自己的动作来解释节奏，表达对节奏的认识。例如，在幼儿熟练掌握用手拍打的动作以后，教师要对幼儿提出更高的要求。请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手，训练几次后，再鼓励幼儿创造性地创编其它能力和迁移能力。

第三步骤：运用歌词，训练歌曲节奏。

一首歌曲中的歌词，实际上是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后，教师出示歌词，要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练，幼儿运用已掌握的节奏，成功地将歌词填入，他们会满足于自己的劳动，体验成功的喜悦。

3.启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。

幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如：表达高兴时要唱得欢快、活泼；抒情时则要连贯、柔和；表达悲伤时则要缓慢、低沉。例如，引导幼儿演唱“我的好妈妈”这首歌曲时，启发幼儿通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。引导幼儿用连贯、柔和的抒情方法进行演唱，表达对妈妈的爱。

4.运用已有知识，鼓励幼儿大胆进行创编。

幼儿在教师的启发引导下，运用已有知识，创编简单歌词，能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。如在进行创编活动“两只老虎”的教学中，可以启发幼儿根据原有作品的曲调创编一首新的歌曲内容。这首歌曲原内容是：两只老虎，两只老虎，跑得快，一只没有耳朵，一只没有嘴巴，真奇怪。

为了便于幼儿创编，也可把创编活动分为二个步骤：

第一步骤：运用直观教具木偶、贴绒等为幼儿学会创编创造条件。

如：教师出示两只贴绒小兔，请幼儿观察它们在干什么？（一只在拔萝卜，一只在采蘑菇）启发幼儿能不能把老虎改为小兔？两只小兔，两只小兔，真可爱，一只在拔萝卜，一只在采蘑菇，真勤快。这是运用直观形象进行创编。

第二步骤：凭借想象、记忆进行创编。

教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编新的歌曲内容。如：两只小熊，两大象等等，启发幼儿边编边唱。最后，每组幼儿上台表演，大声地唱出自己的创编作品，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿创造的积极性。

在幼儿园教学中，歌唱教学对于幼儿非常重要，教师可根据以上的教学方法进行歌唱教学，让幼儿在快乐、自然的状态下学习更多的歌曲。