教学要求 1、让幼儿学会解答简单的（求和、求剩余）口述应用题。 2、让幼儿学习10以内加减法：理解加减含义、认识加减号、认识加减算式会运算。 教学安排 1、先用小数量（4以内）学习解答、自编（描述、模仿）口述应用题。 2、再运用口述应用题（包括解和自编）向幼儿讲明加减含义、符号及运算。 3、从2开始逐个数地进行数的组成结合加减的学习。 教学方法： 1、学习描述和模仿自编口述应用题，让幼儿获得加减法和应用题结构的感性经验。 2、借助直观教具和口述应用题讲明加法和减法的含义。 3、教幼儿认识加减符号及算式。 4、用数的组成学习加减的方法：学习某数的组成、数的组成向加减过度 5、多种形式的教学：游戏、感知练习、书面练习、口头练习、编题练习

1.幼儿每次完成的平面作品叠放整齐后放到作品柜里。立体作品摆放在平面作品上面，避免挤压。

2.作品柜放满后可以定期让幼儿带回家。

3.幼儿作品可以及时拍照上传至幼儿的成长时光。

4.班级教师电脑中给全班每一名幼儿建立：幼儿文档，将幼儿所有作品拍照，逐一放入相对应幼儿文档中存档，学期末用U盘转给家长。

5，幼儿作品，不仅仅是美术作品，其中包括口头作文等也要拍照存档，便于保留。

帮助就是帮别人完成他做不到的事情或者没有时间做的事情。帮助并不是去做别人想让你做的事情，而是主动去承担和完成的事情。帮助就是给予他人需要的东西而不是他们想要的东西。

为什么要实践帮助：

人们常常需要别人的帮助，才能满足自己的需要或者完成工作。很多事情需要大家齐心协力才能够实现目标，如果一个人不愿意帮助别人，他就不会合作。人们经常需要帮助，在学习和生活中，如果你乐于助人，你们就会相互关心，彼此信任，建立共同的目标，团结合作使工作完成得更加顺利。

指导建议：

A.教师语言：

教师用语言进行引导时，要注意区分两类幼儿：一类是被动帮助的，另一类是主动帮助的。对于主动帮助他人的幼儿要及时给予肯定，如“你真是一个爱帮助他人的好孩子，老师都应当向你学习。”

B.教师行为：

需要教师以榜样的作用引导幼儿。在幼儿遇到困难时，教师经常主动地对幼儿说：“你需要我的帮助吗？”幼儿自然也会学会这句话“你需要我的帮助吗？”并以行动去帮助他人。

1.发现

1）封面

孩子阅读绘本时首先要从封面看起，让孩子通过封面的图画和文字来猜猜内容，这样能激起孩子的阅读兴趣。

2）环衬

环衬是封面与书芯之间的衬底，它并不只是装饰图案。

3）扉页

扉页就是环衬之后、书芯之前的一页，这个页面会写有书名以及作者的名字，从这一页可以告诉孩子谁是故事的主人公，它有时还会讲故事。很多时候它与正文故事息息相关，有时也会提升主题。

4）正文

孩子的思维与大人的不一样，他们总能发现正文内隐藏的神秘内容，也总能讲故事读出意想不到的意思，应该尊重孩子的不同感受，要积极鼓励孩子边发现边猜想故事，鼓励他们融入故事中去。

5）封底

读完正文的内容，合上书本并不意味着绘本就已经看完了，有时候封底会有故事的延续，并且与封面相呼应，所以家长应该引导孩子在合上书本后认真看封底的内容，或许能让孩子继续发挥想象力。

2.思考

可以引导孩子再现情节，让他们说出自己看完这本书的感受，以及对故事中感兴趣的人物的理解，从而逐渐引导他们联想到自己的行为习惯或者周边的生活环境。

3.表达

阅读绘本，能给孩子创造表达的舞台。绘本不仅能让孩子学习语言，还能让孩子丰富自己的表达。比如让孩子重述看过的故事，进行讲故事演故事或者是续编故事，又或者是让孩子改一改结局或者是情节，这些都能激发出他们天马行空的想象力和语言表达力。

幼儿拼音文本阅读：

1.对故事题目的解读。

2.教师可以引导幼儿探索内容的故事结构，根据故事六要素——时间、地点、人物、起因、经过、结果，引导幼儿达成对读本内容结构的完整理解。

3.由阅读文字联想的情景画面（可以用简笔画示意）的解读。

4.情节：绘声绘色带有表演性的解读。

5.谈谈读了这个故事的收获。

5～6岁幼儿在阅读习惯、阅读兴趣、阅读策略等能力方面都有了显著的提高。5～6岁幼儿的阅读教学还需培养幼儿的概括、评价及前书写准备的能力。教师可以引导幼儿尝试概括单页内容、分段内容，甚至是整篇读本的大意，并尝试表达自己的想法。

 

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。