1.结合幼儿园主题教学，因地制宜，挖掘与运用幼儿园周边的社区资源。

主题探索活动，需要幼儿走出教室，探索大自然，而幼儿园周边社区，是可以利用的教育资源，例如：我小区的植物，我小区的建筑，我们小区的大门，等等，都需要结合社会来完成的探索活动，都可以带幼儿到周边社区进行现场教学。

2.根据主题教学特点，因题而异，制定切实可行的活动方案。
“主题活动”是幼儿园教学活动的一种特殊形式，很多教学内容，教师也讲解不清楚，这就需要利用社区教育来完成。例如：主题“保护牙齿”，就可以请社区医院的医生给幼儿讲解保护牙齿的方法。

3.社区周边的各种资源利用：公共汽车牌的认识，交通标识的认识，社区配套设施的认识，社区环境认识等。

幼儿泥塑活动：是艺术教育中的一个重要组成部分，它不仅能让幼儿在活动中感受中国传统的艺术美，受到美的熏陶、教育，而且还可以发展幼儿的想象力、创造力，促进其身心健康发展。

实践中，我们注意将各年龄班幼儿的泥塑作品进行拍照、收集和归纳。发现其在不同的年龄阶段塑造水平和发展的线索如下：

1.小班幼儿在塑造技能上处于原始性体验、感知泥土阶段。由于这个年龄的幼儿手部小肌肉的发育不够成熟，认识能力也很有限，他们在塑造时并没有明确的目的，只是无目的地玩儿泥，在任意拍打、摆弄的过程中。偶尔发现自己塑造的形象与生活中的一些物品相像。于是给予命名。有的幼儿说：我捏了一个大饼。也有的幼儿看着自己捏的泥说，我这个是蛋糕。还有的幼儿整个活动中始终在揉泥、分泥、再揉泥，或用力摔泥。在快乐的玩耍中,他们感受到能使泥不断地变化：揉圆、拉长、压扁，还可将泥条卷起来等等。幼儿在一种纯粹的玩耍活动中任意地塑造一些简单的形体——圆柱体、球体等，依据泥的变化和所塑造的形状赋予作品名称，如：“我捏的是床，上面是许多小朋友。”“这个是沙发。”“这是苹果。”“这是一个人。”“这是一头大象。”等等。

经过更多的摆弄、操作后，在小班的后期，幼儿由无目的的动作逐渐呈现出有意的尝试。幼儿常常在塑造前就宣称他要做个什么。然后，才开始着手塑造。他们依据自己日常生活中观察到的实物和游戏中玩耍的小玩具，产生了塑造的兴趣。可以有目的地设计一些简单的物体形象。如：小汽车、小动物、水果、蔬菜、小朋友等，但塑造的是“蝌蚪人”式的浮雕作品。因为手的动作发展不够成熟，还不能很好地表现物体的细节。如幼儿塑造的“小朋友”只有头和身体,“小兔子”只有头和一对长长的耳朵。

2.中班幼儿在小班塑造的基础上，已经初步具有了立体造型的意识。正如日本幼儿心理学家崛崛内所说：“(在黏土造型方面)4岁左右的幼儿就有了较好的有意造型的倾向”。中班初期，幼儿还不了解立体的东西。他们还是以图画式的半立体形式去表现事物，可以说是浮雕式作品。如：儿童塑造的小飞机、小动物、蝌蚪人等，虽然已经具有了较完整的结构。但还是用棒状组成的平面图。他们表现的是两度空间式样，也就是说虽然用棒状结合并有连接了，但是还不能立起来。

在教师的引导下。幼儿通过观察实物、玩具，能意识到要让自己塑造的人或动物站立起来。就要在腿部多加泥，慢慢地尝试着将人物和动物的下部塑造得较粗大。体会到上轻下重的道理。

随着幼儿对事物的观察、了解、概括能力的提高，中班后期的幼儿塑造中，在教师的引导下逐步能注重表现人物的精神内涵，如塑造不同动作的人，在塑造害怕的人时头发是直立着的，显得很紧张。

由于幼儿的手部精细肌肉的发育，手眼协调能力增强，又学习了一些基本的手工工具和材料的使用方法，能塑造一些立方体、圆柱体，并会用合成的方式组合一些复杂的物体，如各种式样的汽车和不同的小动物，所以，逐渐能把自己看到的“顽皮的猫”、“捉老鼠的猫”、“贪吃的猫”等活灵活现地表征出来。他们开始能运用泥塑的方式，表达自己所感悟的事物突出的特征。

幼儿在此基础上，能运用较流畅的方法塑造不同的动物、物体。如塑造长颈鹿，幼儿能将一块长的圆柱体用两手一拧、一端向下一弯即呈现出其显着的特征。由于幼儿认知能力、思维水平所限，此时还不能充分地、自如地再现自己对客观事物的内在特征的表征。

3.大班幼儿塑造的主题、表现的技能，都随着年龄的增长和知觉经验发展而提高，其泥塑造型能力、对客观事物的概括能力、立体性的表现能力都逐步发展，运用泥塑表现情感的程度也大大增强了。这一时期，由于儿童手部精细肌肉的发育，手眼协调能力增强，又学习了一些基本的手工工具和材料的使用方法，因而他们表现的欲望很强烈，喜欢用泥塑来表达自己的意愿和情感体验。他们会借助辅助工具来塑造物体的细节特征。所塑造的人物不仅更精细，而且已经有动作和神态，有的还反映了他们对人物职业的理解，如：解放军的威武、小朋友过生日时的快乐等。大班后期，经过教师的引导，幼儿能抓住人物、动物的不同特征、习性、性格、神态等加以表征，如“淘气的小猫”、“伸懒腰的懒猫”、“玩尾巴的小猫”、“护食的猫”、“回头的猫”、“猫的一家”等，或者针对生活中常见的小狗、小羊、石狮子等不同的性格和神态，进行较精细的塑造，同时反映出自己爱的情感和体验。

总之，幼儿泥塑能力的发展最终受幼儿心理发展的制约，并伴随幼儿立体知觉能力和知觉经验而逐渐发展。对于不同年龄的幼儿来说，由于个体成熟程度、生活环境以及教育上的影响不同，个体所表现出的差异也不一样，教师应明了每个幼儿的发展进程，进行有针对性的指导。

帮助就是帮别人完成他做不到的事情或者没有时间做的事情。帮助并不是去做别人想让你做的事情，而是主动去承担和完成的事情。帮助就是给予他人需要的东西而不是他们想要的东西。

为什么要实践帮助：

人们常常需要别人的帮助，才能满足自己的需要或者完成工作。很多事情需要大家齐心协力才能够实现目标，如果一个人不愿意帮助别人，他就不会合作。人们经常需要帮助，在学习和生活中，如果你乐于助人，你们就会相互关心，彼此信任，建立共同的目标，团结合作使工作完成得更加顺利。

指导建议：

A.教师语言：

教师用语言进行引导时，要注意区分两类幼儿：一类是被动帮助的，另一类是主动帮助的。对于主动帮助他人的幼儿要及时给予肯定，如“你真是一个爱帮助他人的好孩子，老师都应当向你学习。”

B.教师行为：

需要教师以榜样的作用引导幼儿。在幼儿遇到困难时，教师经常主动地对幼儿说：“你需要我的帮助吗？”幼儿自然也会学会这句话“你需要我的帮助吗？”并以行动去帮助他人。

1.区域空间的设置：

利用桌子、玩具架等，隔离出各独立空间的方式进行空间区隔，如语言区、美工区、益智区、科学区、建构区、数学区等，设置这些区时需注意“动静分离”，即安静的区角和嘈杂的区角要分隔开；进入教室感觉玩具柜、桌椅占满空间，不留过大的空场。

2.区角材料的投放：

区角材料是幼儿活动操作对象，材料的投放要适合幼儿年龄特征及发展水平，材料本身不仅蕴含的教育意义，更是孩子体验、探究的媒介，因此材料的投放影响着幼儿游戏的内容和进程；按照标配幼儿玩具材料摆放。

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。