口头作文的定义：

口头作文是由幼儿口头叙述自己的生活及心理活动，由成人帮助进行记录，但成人不能参与创作的一些简短的文章。

设置口头作文的目的：

提高幼儿想象力和口语表达能力，锻炼幼儿较为熟练的运用书面语言。

教材中口头作文的类型：

命题作文：《我的爸爸妈妈》

半命题作文：《国庆节我去________》

自选题作文：《自定题目》

口头作文的教学方法：

1.帮助幼儿建立自信心，敢于大胆表达。

日常生活中，教师多给幼儿表达的机会，让幼儿看到什么就说出来，鼓励幼儿多描述。

2.口头作文需要家长协助完成，教师告知家长，孩子的口头作文是练习表达能力，为今后上学写文字打基础，家长只是原汁原味的记录，不要添油加醋，不用美化幼儿的表达内容。

3.每周周一微课程时间，口头作文点评，教师先选1~2篇念给幼儿听，让幼儿知道什么是好的口头作文，学习借鉴。

4.口头作文对于小班幼儿，要求就是敢说话，多说话，只要说的字和话，家长就记录下来，即使语言不通，不连贯都没事，就是要看到幼儿今后的语言成长。

5.口头作文对于中班幼儿要求，把需要描述的事情，说的越详细越好，家长直接记录。家长还可以追问：”还有吗？还看到了什么？还有什么要说的？”等等，激发幼儿说，前提是不跑题，不乱说，要围绕主题说。家长不要引导太多成人的意思。

6.口头作文对于大班幼儿要求，除了会表述事情的过程，还会加入拟人、通感等表达方式，家长可以追问：”大海是怎么想的？月亮是怎么想的？大树会怎样说？”等等，激发幼儿尝试学习形容表达。

7.口头作文开始时，有的幼儿说一两句就完成了：我去动物园了，爸爸妈妈带我去的。这时家长可继续引导，问：“坐什么交通工具去的？在动物园都看到什么动物啦？”通过这种谈话练习培养幼儿的自信感，让他们觉得说说也挺简单的，并愿意去跟别人交流、沟通。

8.做好家园同步工作

小班开始进行口头作文，在托班下学期家长会上，教师可利用一段时间跟家长讲明什么叫口头作文，为什么要做口头作文，特别要跟家长讲清楚口头作文是需要家长回家以后辅助幼儿完成的，让家长每周找时间帮助孩子完成练习内容。

9.真实记录

给家长讲明，完成口头作文时家长可做适当的引导，但不要刻意给幼儿的口头作文做修改，如果家长总是修改，教师看不到真实的成绩，长期积累下来幼儿的口头作文能力便不能有太大的提高。

10.多启发、不干扰、不刻意纠正字词

幼儿在刚开始完成口头作文时，可能不知道怎么去说，成人可以给予提示，多启发，但不要做如下干扰：今天是星期六，不是星期日；应该是一块饼干，你怎么说一个饼干等等。不要出现这样的话打断幼儿思路，一旦被打断不仅影响幼儿情绪，可能在被打断的同时就忘了后面想要说的话。

11.提前渗透口头作文内容素材

一般在幼儿完成一篇口头作文之前，教师先告知口头作文的题目，在班上引发幼儿讨论，说一说，然后再让幼儿回家完成口头作文。

例：《我的妈妈》让幼儿讨论：你的妈妈长什么样子？穿什么衣服？做什么工作？回家之后都做什么事情？妈妈辛苦吗？为什么？通过讨论，沟通，给幼儿素材积累的过程，周末回家就能较轻松完成口头作文。

渗透口头作文六要素：

教师在辅导幼儿做口头作文时，要帮助幼儿建立一定的书面用语表达方法的练习，要帮助幼儿有条理的讲述事件的过程，渗透口头作文的六要素：时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。比如教师可以以讲故事的方式，故事结束后提问幼儿故事中的几点要素是什么。

提问：“故事发生在什么时候？”

“故事发生在哪儿呢？”

“故事中的小朋友叫什么名字？”

“他做了一件什么事情呀？”

通过提问让幼儿理解时间、地点、人物……

并且，教师在阅读幼儿口头作文时也要注意帮助幼儿分析哪些要素写得好，有不合理的地方适度提出纠正，慢慢掌握六要素。

12.口头作文评价

A.每周朗读几篇，保证每个幼儿都能有机会被朗读到。

B.朗读口头作文，给予幼儿表扬、鼓励，并给予一些简单的评价，告诉他如果这篇文章再添加些什么就更棒等。

C.给予及时完成口头作文的幼儿表扬

在朗读口头作文时给予完成作文的幼儿以表扬，在肯定了他的同时也刺激了未完成作文的幼儿为了得到表扬而完成作业。

13.口头作文园地

可在班级门口开辟口头作文园地，并布置美观，配以好听的名字，如：小荷才露尖尖角、我是小作家等，把每周幼儿完成的口头作文展示出来，可让家长和幼儿一起欣赏，以提高其兴趣。

1.幼儿每次完成的平面作品叠放整齐后放到作品柜里。立体作品摆放在平面作品上面，避免挤压。

2.作品柜放满后可以定期让幼儿带回家。

3.幼儿作品可以及时拍照上传至幼儿的成长时光。

4.班级教师电脑中给全班每一名幼儿建立：幼儿文档，将幼儿所有作品拍照，逐一放入相对应幼儿文档中存档，学期末用U盘转给家长。

5，幼儿作品，不仅仅是美术作品，其中包括口头作文等也要拍照存档，便于保留。

节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。在幼儿园教学过程中，教师可在活动中培养幼儿的节奏感。

1.发现和理解节奏，让幼儿多听，首先从感性上认识节奏。

音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，可以告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是幼儿喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。

如：2/4拍节奏 X X ︳X X ︳X X ︳让幼儿用“ta”念节奏，用手轻拍，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。

2.通过歌词培养节奏感。

在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引幼儿的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会幼儿正确解读，那么我们的音乐教学也就成功了一半。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来琅琅上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于幼儿对节奏的表现。在开始时，可选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，先让幼儿根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多幼儿都存在雷同。于是，教师做一个示范，一边说，一边用手拍节奏，x x x x ︳xx xx xx x ︳x x x x ︳x x xx xx ︳x- - - -‖歌词是：1 2 3 4 ︳请你 跟我 一起 来︳1 2 3 4︳请 你 跟我 一起 ︳来- - - -︳，幼儿们也不约而同的跟着模仿，并显露出极大的兴趣。这时，可变换节奏，让幼儿来拍，如1.xx xx ︳xx xx ︳；2.xxxx xxxx ︳xxxx xxxx ︳这样，教师和幼儿在你说我拍，我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教学中，可用不同的走路方式来作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个走路表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是“x”，慢走表示半拍，用一个八分音符来表示，两步加在一起就是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即“xx”。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，还学会了看节奏谱打节奏。为增加教学的直观性，还可以用节奏制作一些卡片，在每出示一张卡片时，幼儿马上就能感受它的节奏，并能用手拍出来。并可以采用 “穿板鞋”的游戏，让幼儿自愿结合，教师给出一定的节奏模式，走板鞋的同学看到教师的节奏，按照自己适合的速度去表现这些节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即停下来时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。在这些游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己参与，自身参加，不仅获得了情感上的满足、一种成就感，而且有利于幼儿自信心的培养和幼儿的团队意识形成，增强幼儿学习音乐的积极性和主动性。幼儿天生好玩，如果能让幼儿在玩的过程中也学到知识，幼儿会很乐意参与音乐活动中。同时，音乐教材在编排时大部分歌曲是符合幼儿年龄特点的，歌词的节奏随着幼儿年龄增长在不断地变复杂，由二、四分节奏逐步向八分节奏、十六分节奏、附点节奏、切分节奏过渡。教学中如果联系幼儿语言的发展规律，抓好词句节奏的教学，那么我们的教学会更加顺利，幼儿对于音乐学习的兴趣会更浓。

3.用身体动作来表现节奏。

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x ︳x x ︳xx xx ︳节奏型时，可引导幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐地可要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚动作来表示，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：

x x x x ︳xx xx xx x ︳；︳x x x x ︳x xx x x ︳；︳x x x x ︳xx x xx x ︳等等。

幼儿的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出节奏。大班教学可让幼儿分析哪些歌曲节奏与他们学过的节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。另外音乐教学的一部分作品是要求幼儿在学习后能通过自己的外部动作表现出来，最终把音乐情感外现（如：律动、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等）。最基础的就是对音乐作品进行伴奏，使乐曲情感表现更加地丰富。而伴奏可以使幼儿更深入地理解作品，提高幼儿的音乐审美能力。伴奏能展现音乐节奏，可以观察到幼儿掌握音乐或对音乐的理解程度。全班幼儿的合作伴奏，可以促进幼儿间的团结合作精神。因此，音乐教学中教师要让幼儿经常性地拍手、拍腿、跺脚或捻指等各种不同的发响方式，用它来为歌曲进行伴奏，可让幼儿自由组合、编配伴奏，使他们自觉地深入探究音乐，从而感受到音乐的美。在进行伴奏教学中，千万要注意的是，伴奏不要过于简单化，以往有些教师在教学时，只是让幼儿随音乐拍拍手、跺跺脚，而这拍手、跺脚又都没有什么要求，出来的声音一律都是强拍上的，久而久之，使伴奏训练成为机械化的动作，一听到音乐幼儿便机械地拍着手，而不会过分地注意所欣赏的乐曲内容。

4.歌曲实践练习，加深音乐节奏印象。

到中大班，可以进行一些有难度的练习，培养幼儿的节奏感。用一些幼儿比较喜欢的歌曲让幼儿演唱，联系节奏的划分。可以把乐谱写在黑板上带领幼儿进行演唱，但是没有具体的节奏体现，当幼儿在演唱时他们会感觉很别扭。教师就可以引导幼儿根据演唱的特点给乐谱划出正确的节奏，很快幼儿就能通过自己对歌曲以及节奏的理解把乐谱很正确的划进行划分，然后让幼儿跟教师的琴声把乐谱完整的演唱出来。幼儿对于这种用熟悉的歌曲来练习节奏的方式很喜欢，因为都是幼儿喜欢的歌曲，幼儿在感官上已经比较熟悉了，所以练习起来也很有成就感，从而能极大地调动幼儿的积极性。

原本性的音乐教育，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

1.综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔将发生在他生活周围的，经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……

在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。

2.即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法……你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心去表现自己，表现音乐！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

3.参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是教师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

4.适合所有人

哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。