1、教学主任提前一周安排托、小班一个食谱、中、大班一个食谱。（按照食育食谱进行安排） 2、美厨活动因需要食材，采购需要与保健医、大厨一起协商。如果厨房有的食材可申请使用，如果厨房没有，可申请采购。 3、食材采购统一进行（教学主任提交订单，保健医下单），各班级不得单独采购。 4、食材采购不得采购三无产品。 5、食材价格与加餐费用相等，食材不可高于加餐费用。 6、美厨体验当天的加餐时间替换成美厨体验，不可以加餐后再美厨体验。美厨体验费用替代加餐费用。 7、美厨体验不是全班幼儿每人都做一种事情，而是分工完成一次美厨体验。例如：有洗菜的，有切菜的，有炒菜的，有合面的，有分发餐具的，有分发食品的，有清洗餐厨具的，等等。每人参与完成一次美厨体验。下次轮换体验内容。 8、由于美厨体验不能动用明火，尽量选用蒸、煮、烤、榨汁、家用小电器制作等完成。 9、美厨体验也是一种课程，每次要涵盖食育教育的部分，每种食材的营养价值，生成过程等。

1.指出孩子的错误行为，告诉孩子玩具是属于幼儿园的，是给幼儿园的小朋友玩的，没有经过老师的同意，不能把玩具带回家。如果其他小朋友都喜欢幼儿园的玩具，都把玩具带回家，幼儿园就没有玩具玩了。

2.告诉孩子想把幼儿园的玩具带回家，可以跟老师借，但第二天要拿回幼儿园，可以这样说:“老师，我能借**玩具回家玩吗?明天还回来。”

3.如果孩子把东西送回幼儿园，以后连续几天不再拿东西回家，还可以给予表扬或奖励。对孩子正当的物质需求，应尽可能给予满足，以防止孩子因为从家里得不到，而“惦记”幼儿园或别人的东西。

4.当孩子把幼儿园的玩具拿回家时，不管是有意行为还是无意行为，家长都要正面引导，帮助孩子建立明辨是非的能力，对孩子归还玩具的行为给予肯定，强化孩子的是非概念，相信孩子们很快就不会随便拿别人东西了。

儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。儿童版画，是少儿美术教育的重要组成部分，它集绘画、手工制作于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑、巧动手的习惯。

儿童版画教育，需要两个最基本的条件：

一是具有爱心、热心、耐心的老师；

二是要有一套科学的儿童版画教育方法。

儿童的确有喜欢涂抹的，或者把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，教育工作者都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。

有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。

韵律活动和音乐欣赏的不同，专家们都提出：没有大肌肉运动参与的音乐活动都是不成功的教学活动。所以，现在音乐欣赏活动与韵律活动的界线不是很明确。在韵律活动中到底是音乐在前还是动作在前？其实没有绝对的标准模式。有的活动可以从“音乐”开始，也可以从“动作”“队形”开始。音乐是韵律活动主要的元素之一，无论是创造性的还是模仿性的韵律活动，都应尽可能早地在幼儿心中建立艺术作品的整体审美形象，都应尽可能早地加入伴奏的音乐，让幼儿在理解音乐的基础上，进行动作的表现、表达。音乐欣赏是要大肌肉运动、用韵律活动的方法去感知音乐，音乐是难点，动作相应简单。相反，韵律活动音乐要求简单，动作学习难度提高。

 

在以往的很长时间内，幼儿音乐与美术教育是两门独立的艺术课程，体现在许多幼儿园安排课程时音乐、美术互不联系，于是产生一种现象：一节音乐课，兴奋有余而形象感染不足，而一节美术课则静谧有余而活泼气氛欠佳。《幼儿园教育指导纲要》中明确地把音乐、美术同划为“艺术”领域，使之有共同的教育目标、基本思想和原则。两者都能激发幼儿情趣，体验审美感，体现成就感，两者都是幼儿自我表达的重要方式，两者都是幼儿的精神创造活动，同为发挥幼儿创造力的最佳载体。既然音乐与美术有如此多的共同点，我们可以把它们融合在一起，创造一种新的艺术活动形式。　　

音美融合的课程模式是以音乐活动（或美术活动）为主线，将绘画、手工、舞蹈、戏曲、音乐、歌曲、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题鲜明、内容丰富、方法鲜活的的教学形式，引导幼儿在艺术能力上得到升华的。在具体教学过程中，应从以下点入手：

艺术活动具有强大的感染力，如果将音乐和美术一起，就更能起到事半功倍的效果。在以美术为主线的活动中相应地引用音乐，会给整个过程渲染一种与绘画主题相应的情感，营造相应的情感氛围，创设相应的意境，激发幼儿情感。

如欣赏名画《梦》、《哭泣的女人》，我们一同配以音乐《江河水》、《小夜曲》共同欣赏。悲苦的音乐《江河水》配以作品《哭泣的女人》，恬美的音乐《小夜曲》配以作品《梦》。在这基础上，可以结合音乐与幼儿一起来分析两幅画中线条的表现手法，作品《梦》所采用的是弧线、曲线则与柔和、舒缓的音乐相对应；作品《哭泣的女人》采用的是折线、直线、三角线则与悲苦、凄凉的音乐相对应。让幼儿从小就接触经典，开阔眼界。音乐与美术作品同能给人以感觉，人类的各种感觉把艺术的不同表现形式巧妙地交织在一起形成通感。

如意愿画《音乐》，可准备许多的颜料，让幼儿欣赏各种不同感觉的音乐，如，喜庆的《欢庆锣鼓》、《金蛇狂舞》，悲凉的《二泉映月》、细腻流畅的《茉莉花》，雄壮有力的《西班牙斗牛曲》……随后让幼儿说说每段音乐的不同感受，并提问如果让你把这段音乐用颜色来表示，你选什么颜色？为什么？最后幼儿在音乐声中凭着自己对乐曲的不同感受选择了相应的颜料。活动中，幼儿用红、橙来表现喜庆；用灰、黑、蓝来表现悲苦；用粉色表现柔美；用纯色表现明快……音乐让幼儿感受到色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的对比。在活动中音乐与色彩的感觉是相通的，它们给人们的感觉在幼儿的画中被表现得淋漓尽致。 激发音乐与绘画的想象。

在现代绘画作品如：毕加索、马蒂斯、夏加尔、蒙可、达利等大师的作品中，都有着像孩童天真稚趣的心，他们用自由自在的手法去表现自己的绘画构思，他们的画风很浪漫，让幼儿的思维在那诗一般的画面中自由地驰骋，也可以鼓励幼儿在模仿、游戏当中展开想象的翅膀，活跃他们的思路。
想象是幼儿创造性自我表现的基础，没有一件事物能够像音乐一样，带给我们如此广阔的想象空间，因为同一音乐，每个人会有不同的理解，就会产生不同的奇特的想象。幼儿在音乐中大胆想象，他们可以超越常理和常规，也能超越时空，跨越古今，能让河水倒流、时间倒转，使各种常理常规重新变换。
《野蜂飞舞》是一首情绪欢快、节奏简练的音乐作品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让幼儿欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发孩子创造性思维的又一良机。在欣赏音乐之前，教师给幼儿每人发纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，幼儿的情绪一下子就被吸引住。有的幼儿拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的幼儿却一动不动地思考着什么，教师不会干涉。音乐开始许久，幼儿才渐渐下笔，教师不必给幼儿太多的指导。只需要引导幼儿将自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后。教师引导幼儿相互交流。有的在两个小孩头顶上画了几个很大很大的雷电，表示要下雨了；有的画的是很多很多的波浪线表示岩浆；有的画的是下了一场很恐怖的台风雨；有的画的是海啸，就要淹到房子了……他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发幼儿用绘画的形式表现出来。
音美相融的课程模式，会让我们想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。它们之间是相互借鉴、相互渗透的关系，把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，合理的将音乐和美术想结合，培养幼儿的艺术鉴赏能力。