有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人， 脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

 在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像“四杰村”的余千、“野猪林”的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔脸等。脸谱的化妆技巧脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。

勾画脸谱要经过的一下程序：

1.净脸垫底；

2.定位和揉眼、鼻窝；

3.勾白粉底；

4.填膛画黑眼窝、勾黑线；

5.勾红色通天柱；

6.脸谱构成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。

以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

1.能用色彩和曲线，弧线及简单的形状表现自己喜爱的食物和对美的体验。

2.能用点、线、形组合方式表现事物，并能画出简单情节。

3.能运用绘画，手工制作等表现自己观察到或想象的事物。

4.能欣赏美术作品中鲜明的形象，图案和色彩，并能感受其中的美。

5.喜欢用绘画、捏泥、手工制作等方式表现自己的所见所想。

儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。儿童版画，是少儿美术教育的重要组成部分，它集绘画、手工制作于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑、巧动手的习惯。

儿童版画教育，需要两个最基本的条件：

一是具有爱心、热心、耐心的老师；

二是要有一套科学的儿童版画教育方法。

儿童的确有喜欢涂抹的，或者把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，教育工作者都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。

有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。

随着社会的进步和时代的发展，幼儿园课程改革的不断深入，幼儿园课程教育的目标也正发生着时代性的变化，强调整合课程教育观。

什么是整合课程？即将幼儿园课程的各个部分、要素有机地组合在一起，形成一个整体的课程，它更能让幼儿全面和谐地在自主的活动中发展，有计划、有步骤的培养幼儿成为主动积极、有效的学习者。

音乐学科与各领域学科的整合，就是把各科领域完美地融合到音乐教育中去，各科领域与音乐整合，将给音乐学科带来新的生机和活力。
在幼儿期，学习及思维的特点具有具体形象性，幼儿的学习贯穿于一日生活的各个环节，只有关注幼儿的已有经验，取材于生活的音乐素材，同生活密切相关，才能被幼儿理解，并产生共鸣。例如：在学习歌曲“小蛋壳”时通过让幼儿自己探索、家园共育等方式获得相关的知识，幼儿知道“鸡妈妈有一个孵蛋的本领，小鸡是从蛋壳里钻出来”等零碎的知识，通过游戏“小鸡出壳”，幼儿在做做玩玩中进一步了解小鸡出壳的全过程，歌曲的演唱又将幼儿已有的知识得到了巩固。同时因为有了经验为基础，幼儿在表现“小鸡出壳”时，能大胆地创编不同小鸡的动作和叫声，教师的辅导因为有情感与丰富的象征因素为基础，幼儿的表现变得丰富、细腻、音乐活动也变得和谐了。

音乐教育内容选取的生活化使幼儿有丰富的感性经验，能产生丰富的音乐联想，并且通过对生活中的事物进行有目的的引导与观察，增长知识，促进智力发展，培养观察力与探索精神。为此我们可以从生活中收集及制作各种简单的道具，在音乐活动中让幼儿尽情想象，即兴表演。例如歌曲“小厨师”，歌词中出现的都是厨师的的形象，通过让幼儿在日常生活中观察厨师炒菜的过程中耳闻目染，利用自制的锅碗瓢盆扮演小厨师，深切感受小厨师的辛苦，幼儿有发现、有体验、有表现。我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐教育有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。

1.让语言与音乐相结合来训练幼儿的歌曲表达力及培养节奏感把歌词编成故事，提高歌曲表现力。

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中可以把歌词变化为幼儿爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整个活动，用生动的语言向他们讲解。例如：在教歌曲“小小猴”时，可先绘声绘色地讲述：“小小猴，真淘气，吃完西瓜乱扔皮，滑倒了熊大伯，又滑倒了兔阿姨，最后滑倒了了他自己，小小猴，一身泥，心理后悔真不该乱扔西瓜皮。”这样，幼儿在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

儿歌朗诵可以直接起到培养节奏感的作用。语言中最明显体现音乐特点的就是儿歌朗诵。例如它们都有重音、节拍、节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化。在奥尔夫音乐教学法中，儿歌朗诵被称为节奏朗诵，可以直接起到培养节奏感的作用。因为儿歌短小有趣，琅琅上口，如果就一首小儿歌开发出各种 “玩法”，幼儿大多会乐此不疲。体验、感受稳定的节拍律动是培养节奏感的基础。例如：在音乐“摸耳朵”活动中，让幼儿朗诵儿歌“摸、摸、摸耳朵，小手摸摸小耳朵，摸、摸、摸耳朵，小手摸摸小耳朵”节奏为：X O │ X O │ XX X│ XX XX │ XX X║让幼儿看到O时小手停住摸的动作，在幼儿掌握了内容和节奏后，引导幼儿可以摸身体的任何部位：小脸、肩膀、肚皮、屁股、小脚丫等等，边朗诵边做节奏的练习，这是让幼儿即兴设计他们熟悉的生活动作来做伴奏，幼儿其乐融融；再配上旋律，幼儿很快能边唱边做动作，在自主学习的过程中掌握了节奏。
教师还可以通过边念儿歌边拍出强弱的方式，来帮助幼儿理解不同拍子的节拍特征，例如强拍拍手，弱拍拍肩，在幼儿对儿歌能建立稳定的节拍律动后，就可以渐入节奏的教学，引导幼儿发现和感觉儿歌中有的一拍一声，有的一拍有两个或更多的音。这样会引起幼儿对新节奏型探究的兴趣。

2.让音乐与美术相结合来培养幼儿的音乐能力
最初的音画相联活动，可以让幼儿听单个音或简单的音列开始。准备一些体形或走路速度相差悬殊的动物图片，例如大狗熊和小蚂蚁、乌龟和兔子。教师要求幼儿听到强音就给狗熊涂上颜色，听到弱音就给小蚂蚁涂颜色；听到快音出示小兔，听到慢音出示乌龟。到了中、大班，教师让幼儿听到音阶后让幼儿用图画来表示，例如：有的幼儿在听53 53│5 3 5 3║后画出了“∨∨│∨∨∨∨”。在此基础上，教师和幼儿一起为七个音名用不同的颜色来表示（如do用黑色，mi用红色表示）。幼儿掌握后，教师要求幼儿按音阶高低关系用图画来表示，如do mi sol，有的幼儿画成金鱼吐的泡泡，有的幼儿画成三盏高低不同的吊灯，还有的幼儿画成房子，而且还要求幼儿用相应颜色来表示对应的这几个音。在实践中，类似这样的活动，幼儿很感兴趣，这些对他们来说并非难事，其实音乐与美术在个体感知中具有相通性。

3.用动作、图形、声音的统一来表现音乐。
打击乐是音乐活动中不可缺少的一部分，在打击乐中，尝试用彩色图谱，即用某个图形或颜色代表某种乐器来进行教学，实践证明，这种方式不仅对儿童的整体感知和帮助，而且会提高儿童感知音乐的兴趣。例如“一千零一个喷嚏”（故事），用符号来表示故事形象，设计成一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身势动作、用乐器来表现故事内容。
在教学实践的过程中，只要稍加留意，展开想象，就可以根据物体的发音原理，引导幼儿设计制造出各种敲击乐器甚至是有音高的敲击乐器。比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响，也可以把酒瓶盖串起来当串铃；可以发出共鸣声的纸箱、饼干桶可以当鼓类乐器等等；在引导幼儿讨论制作乐器的技术问题，还加入了简单的数学、形状、重量的知识，和幼儿一起装饰乐器，幼儿的创造力、探索能力、动手能力、审美能力均得到了很好的发展，同时，还可以使教师因地制宜开展。
除此以外，律动教学也可以引入图形。例如：教师出示三种形状△○□，告诉幼儿三角形为甲组拍手，圆形为乙组跺脚，正方形为全体幼儿拍手或跺脚，让幼儿练习几遍后再出示一个大蜗牛的图形。教师用指挥棒沿着“蜗牛”的外围向中心运动，并指导幼儿做相应动作，使他们体验到身体运动是如何与形状或符号建立联系的，可选用几段无声画图，要求幼儿为该画面配上相应的节奏和乐器、动作（如万马奔腾有的幼儿选用了双响板边打出相应的节奏并学马跑）。这样让幼儿在动作、图形、声音中整体来感受乐曲，这比让幼儿独立去欣赏乐器演奏效果好很多。

1.讨论的意义

讨论是就某一问题交换意见或进行辩论。讨论活动可以调动幼儿学习的主动性、积极性，可以启发幼儿的想象力，培养幼儿的思维能力和语言表达能力，还有利于促进幼儿之间的相互了解、交流，提高幼儿的认识水平。

2.进行讨论的目的

通过讨论活动提高幼儿的思维能力和语言表达能力。

3.讨论的教学方法

选择适当的题目进行讨论（教师不仅可以选择练习单中提供的讨论题目，还可根据幼儿需求、感兴趣的内容等制定讨论题目）

组织幼儿讨论时，教师要结合幼儿年龄特点，依据讨论内容，选择并提出恰当的讨论题目。首先，对讨论所涉及的问题、事物应该是幼儿认识和接触过的，有较多感性认识的。其次，讨论题目应该是难易适中的。过于简单，幼儿很容易就获得了结果，就失去讨论的意义；过难，幼儿就会因茫然不知所措而讨论不下去，也失去讨论的意义。最后，讨论的题目要提得具体、明确、有教育意义，富有启发性和可挖掘性。

（1）和幼儿一起搜集资料，获得经验

例：练习单中《我喜欢的节日》，在讨论之前可和幼儿一起收集都有什么节日，每个节日都有什么相应的风俗、活动、食物等，让幼儿了解节日及特点，丰富幼儿知识，以便能够在讨论的过程中加以运用，扩大讨论空间。

（2）采用灵活多变的讨论形式

教师在组织活动中应采用多种形式引发幼儿的讨论。如：利用“大家快来看”的墙饰，引导家长和幼儿讨论上面的问题。利用生活中发生的偶然事件，引导幼儿讨论“你应该怎样做”。还可设计童话剧，给其他班级幼儿表演等。幼儿在集体讨论和小组讨论中各自发表自己的见解，主动地动脑筋想办法从中明白道理，也增加了讨论的吸引力。

（3）可采用分组形式进行讨论

运用分组形式，可以提高幼儿讨论的兴趣和效果。在教师充分了解幼儿的基础上，根据不同的讨论内容和要求，可以有不同的分组方法，如：按认知水平的高低分；按兴趣、爱好、特长分；或者根据对某一问题的不同看法来分。不同的组有不同的效果，讨论时组与组适当隔开，可分散在室内、外的各个角落。组与组之间保持一定的距离，这样既不相互干扰，又能集中注意讨论，增强讨论的气氛，使每位幼儿专心投入于本组的讨论活动中。为了增加讨论的趣味性，让幼儿为自己讨论小组起一个好听的名字，如“小蜜蜂组”、“一休”组等等，以增加讨论的吸引力。

（4）注意随机指导

由于幼儿年龄较小，自我约束能力较差，讨论时可能会因观点不同争得面红耳赤，或同时抢着说，发生吵闹情况。因此，教师根据各组的不同情况，或鼓励支持，创造气氛，或民主参与，“推波助澜”，都是非常必要的。当幼儿在讨论中碰到冷场时，教师应该及时地加以指导，可以向幼儿提供信息或观点引出话题，使讨论继续下去。当幼儿讨论偏题时，教师可用提问、评价的方式，把幼儿的话题及时扭转过来；当幼儿讨论有偏差时，教师应给予点拨提示。

语言能力是在运用的过程中发展起来的，因此发展幼儿语言的关键是语言的运用，而讨论会使幼儿把自己的经验、认识，用语言的形式表达出来，在表达的过程中，幼儿自然就把已有的语言技能应用起来，语言的讨论交流也会促使幼儿语言的发展进一步提高。