1.走的特点：上下肢摆动比较协调，并有了初步的节奏感。

2.跑的特点：4岁左右的幼儿在跑步时，上下肢已经能较好地协调配合，蹬地动作也较明显，幼儿已基本上掌握了跑步的正确姿势，跑时蹬地较有力，且表现出一定的节奏感，步幅也较大，动作的协调性较好，控制跑的速度和方向的能力有了明显的提高和发展。

3.跳的特点：4岁以后，孩子的上下肢逐渐配合协调，落地会缓冲，而且还学会向上跳、单脚跳等各种技能，有的孩子还掌握了跳皮筋、跳绳、跳远等协调性要求较高的动作。

4.投掷的特点：幼儿4、5岁以后，投掷能力便有了较好的发展，能逐渐学会投掷时挥臂、摔腕动作，动作较有力、较协调，投掷的距离也较远，投掷的方向掌握较好。通常男孩比女孩掷远能力要强一些。

5.钻的特点：4——5岁的幼儿正面钻的动作掌握的较好，并且基本上学会了侧面钻的动作，但在两腿屈与伸的交替动作方面，有时还不灵活。

1.小班幼儿音乐教学重点：

（1）对生活中的各种声音感兴趣，喜欢倾听优美的声音，尝试用自己喜欢的方式来表现自己熟悉、喜爱的歌曲和乐曲，初步学会使用表演道具。

（2）学习感受性质鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲和有标题的器乐曲的形象、内容和情感，在感受的同时进行多种方式的创造性表达，体验比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲、儿童歌曲等不同情趣。

（3）能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐和舞蹈表演。

2.中班幼儿音乐教学重点：

（1）能在一定时间内注意力比较集中地倾听、观赏音乐、舞蹈作品，积极地感受音乐、舞蹈所表现的不同情绪，养成安静倾听、欣赏的习惯。

（2）在有对比的情况下，学习分辨音乐中差别较明显的高低、快慢、强弱特征和音色的变化，体验这些变化所表达的情意。

（3）能正确区分二拍子和三拍子的音乐，感受二拍子和三拍子音乐的不同情趣。

（4）在掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律，体验倾听和观赏活动的快乐。

3.大班音乐教学重点：

（1）有欣赏音乐的良好习惯和情趣，能够欣赏更多不同性质、不同风格的乐曲、歌曲和舞蹈，更加细致地感知和体验这些音乐作品的内容和独特风格，感受不同形式的艺术美。

（2）进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段，提高体验和表达音乐情趣的能力，能用自己的喜欢的表现方式大胆表达较复杂的乐曲是如何推进情节、表达情感的。能在理解音乐作品的基础上，恰当的用服装、道具等多种形式表达内心的感受。

（3）就音乐形象与情节展开想像，为用音乐表演手段（如戏剧表演等）进行二度创作式的表现做准备，并在此过程中加深对音乐的感受和把握。

第一、分层次归类布置自然角。

最上面一层放置一些观赏性强的植物花卉，并发动家长协助幼儿一起参与布置。第二层为各种各样的种子：稻谷、小麦、玉米、蚕豆、红豆、赤豆、绿豆、花生、毛豆等。第三层放置各种各样的水果：苹果、梨、香蕉、柿子、葡萄、李子、提子等等，还在水果的旁边放上一些干果：桂圆、荔枝、红枣、板栗，让幼儿随时间的推移去发现水果和干果变成什么样了。最底下一层自然就是种植和养殖的区域。首先选择金鱼、乌龟、蝌蚪等小动物，再选一些蔬菜，分别用水和泥土进行种植，如：青菜、土豆、大蒜、葱等等。其它材料：如沙、石头、磁铁、放大镜、各种布头、毛线头、温度计、记录本，以及陈列标本的昆虫盒、小玻璃瓶等。

第二、根据季节特征布置。春天种一些菜花，养小蝌蚪；夏天，种一些蚕豆，看看蚕豆花开得怎么样？带一些成熟的小麦、大麦布置自然角；秋天最丰富了。各种各样的水果做成水果娃娃。既好看又有趣，捡一些各种形状、各种颜色的树叶；冬天，养养水仙花，看看小乌龟为什么不吃东西了。

第三、自然角环境创设要体现科学教育目标。

可以让幼儿参与自然角的创意、采集和展示，维护相关用品并加以保管，直到下一次使用。

第一阶段（2岁半—3岁半）：学数前的准备阶段。

这阶段主要是在不用数的情况下，发展对集合中元素的感知和学会对应比较。

第二阶段（3岁半—4岁半）：学会计数和初步理解数的实际意义阶段。

口头说数→按物点数→说出总数。

第三阶段（4岁半—5岁半）：计数能力的巩固与初步数概念形成阶段。

1.较好地掌握计数活动。

2.认数范围扩大到10。

3.初步理解相邻两数之间的关系。

4.初步理解数的守恒。

5.认识序数。

6.认读10以内阿拉伯数字：其中0不是自然数，0是空集合的标志。

第四阶段（5岁半—6岁半）：进一步认识数的关系及数群概念初步发展阶段。

1.理解三数相邻关系和自然数列的等差关系。

2.能按群计数。

3.初步掌握数的组成：集合与子集存在等量、互补、互换关系，是概念水平数的运算。 

柯达伊 左尔坦(1882—1967)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。

他的基本音乐教育思想主要包括：

一是以民族音乐为基础。柯达伊认为：简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。

三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

柯达伊认为：在音乐教学过程中不要简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学，而应该采用顺应儿童的“自然发展法则”。例如，在学习音符时，最先教儿童生活中熟悉的四分音符（即走路时节奏），比直接从全音符开始教起更为直观；学习音阶的时候，从儿童最早掌握的词汇“妈妈”的音调（Sol-MI）入手，再加入La，然后加入Do、Re便形成了完整的五声音阶。同时他还加入运用手势表现音高的方式，使抽象的音高概念更加直观化，便于儿童的理解。这秉承了夸美纽斯的直观教学原理的同时，也实现了培斯塔洛奇的“顺应自然的教育原理”在音乐教育中的体现。实践证明，音乐教学中运用适合儿童自然发展规律的方法比生搬硬套地按照音乐理论的逻辑顺序进行教学的效果是截然不同的。特别是在新音乐知识的教学过程中，柯达伊还受到了赫尔巴特提出的：“教学必须通过明了、联合、系统、方法四个阶段来完成”的教育过程组织原理的启发，强调在学生接受新知识之前必须有充分的“准备阶段”，然后才能进入到新知识的“挑明过程”，讲完新知识点后还必须有“强调阶段”和“评估阶段”。这四个步骤是缺一不可的。只有这样，学生对所学的知识才能做到真正的理解。柯达伊音乐教育思想所强调的是以聆听为先导，以歌唱为中心，以创造为目标的理念，是从感性认识入手的”即一切教学都应尽量地放到感官跟前，从事物的感性知觉出发展开教学。

柯达伊强调儿童学习音乐的过程应该是快乐的、循序渐进的，而不应该是简单、枯燥的书写或识谱训练，更不应是一个纯粹为了传播音乐专业名词与概念的过程。早在20世纪60年代，柯达伊教法就引起了世界上许多国家的广泛关注。20世纪80年代中期柯达伊教法进入中国。经过二十多年的实践和探索，柯达伊教法已经在中国音乐教育界产生了一定影响。许多教师在教学中有意无意地把柯达伊教法的思想贯彻进来。他们对从歌唱教学入手、注重结合本民族音乐和运用柯尔文手势等习以为常。特别是近些年各地出版的中小学音乐教材，基本上都借鉴了柯达伊音乐教育思想。从中国的音乐教育实际情况来看，班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的问题。所以，对于一般的学校而言，广泛普及乐器进课堂和倡导音乐课的自由律动可能还不是一件容易的事。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，即以歌唱教学为中心，甚至在刚开始时不需要任何乐器伴奏的音乐教学法确实是很适合我们目前国情的。另外，在这么多学生的音乐课堂里，把柯尔文手势和简单的肢体动作当作教学辅助工具一定比自由律动时的场面容易控制得多、效果也好得多。特别是在解决学生音准问题时，用手势提示往往比弹钢琴带唱的效果要好。因为它不但能给学生视觉上的音高感觉的直接提示，而且能让他们学会聆听自己和他人的声音，并随时调整自己的歌唱。