第一、分层次归类布置自然角。

最上面一层放置一些观赏性强的植物花卉，并发动家长协助幼儿一起参与布置。第二层为各种各样的种子：稻谷、小麦、玉米、蚕豆、红豆、赤豆、绿豆、花生、毛豆等。第三层放置各种各样的水果：苹果、梨、香蕉、柿子、葡萄、李子、提子等等，还在水果的旁边放上一些干果：桂圆、荔枝、红枣、板栗，让幼儿随时间的推移去发现水果和干果变成什么样了。最底下一层自然就是种植和养殖的区域。首先选择金鱼、乌龟、蝌蚪等小动物，再选一些蔬菜，分别用水和泥土进行种植，如：青菜、土豆、大蒜、葱等等。其它材料：如沙、石头、磁铁、放大镜、各种布头、毛线头、温度计、记录本，以及陈列标本的昆虫盒、小玻璃瓶等。

第二、根据季节特征布置。春天种一些菜花，养小蝌蚪；夏天，种一些蚕豆，看看蚕豆花开得怎么样？带一些成熟的小麦、大麦布置自然角；秋天最丰富了。各种各样的水果做成水果娃娃。既好看又有趣，捡一些各种形状、各种颜色的树叶；冬天，养养水仙花，看看小乌龟为什么不吃东西了。

第三、自然角环境创设要体现科学教育目标。

可以让幼儿参与自然角的创意、采集和展示，维护相关用品并加以保管，直到下一次使用。

工具：水粉颜料、水粉笔、油画棒、调色盘、洗笔筒、素描纸（卡纸）

1.先构思、构图，用油画棒画出大致轮廓。教师可先让幼儿欣赏一些油水分离作品，引发幼儿兴趣与创想。确定一个大主题：例如：水果、海底世界等。

2.油水结合、创作画面。先用油画棒将自己要画的内容创作出来。并用油画棒添色，涂色均匀。然后根据作品的需要选出要用的水粉颜料（一种颜色），颜色对比可以强烈一些，也可以选一些色彩和谐的同一色系。调和颜色，不宜过稠过稀，过稠容易覆盖油画棒绘画的部分，过稀容易流洒或者画面不均匀，水多的话，纸张干了容易起皱褶，所以水不要太多。

3.稀释调和后，用水粉笔沾满颜色，在调色盘边缘刮2下，开始上色。平涂一到二遍即可。作品纸面的水分要适中。水多了可以用干棉签吸一下。

4.晾干作品，进行展示。幼儿作品晾干过程中要平铺，不要挂起，最好是阴干，不要强行快干，以免纸张不平整。

1.幼儿音乐教育要符合教育学、心理学的科学规律。

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的教师，会教得又快又好。反之，一位不具备上述条件的教师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。

2.幼儿音乐教育是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受来实现其教育。

音乐审美感受就是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的真切感受。专家说，音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都必须要通过审美感受的途径来进行。

3.寓教于乐也是幼儿音乐教育的特点。

音乐艺术具有娱乐性特点，是吸引幼儿积极参与音乐活动的一个重要特点。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在乐中学，在玩中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得高兴，学有所得。引导幼儿在活泼愉快的、具有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，把“乐”作为对幼儿进行教育的最有效手段，从而使幼儿性格变得活泼开朗，身心健康发展，精神得到满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

4.潜移默化的教育过程是音乐教育的又一特点。

音乐教育是在幼儿愉阅的音乐活动中进行的，音乐教育的教育影响通常不像语言说教表述得那般直截了当，而是像春风化雨般点点滴滴渗透到幼儿的内心情感、心灵深处，起着感染、熏陶的教育作用。所以，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个连续不断的、循序渐进的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感、心灵深处的潜移默化的教育影响往往比说教更有说服力，更持久，更深刻。

音乐课以音乐为主，歌词是语言活动的主要手段。音乐活动的歌词就不是很重要的，毕竟有些歌词幼儿也理解不了，所以总唱错或记不住，教师不要要求幼儿去记歌词，就是跟着唱就行，唱歌不跑调，节奏感有了，就是算学会一首歌了。等孩子慢慢长大，就理解歌词的意思了。

如果教师认为歌词很重要的时候，就把歌词先教会，用说儿歌的方法多说几遍歌词，当幼儿对歌词背的像儿歌一样熟悉的时候，自然配上音乐就可以直接唱出来了。

柯达伊 左尔坦(1882—1967)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。

他的基本音乐教育思想主要包括：

一是以民族音乐为基础。柯达伊认为：简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。

三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

柯达伊认为：在音乐教学过程中不要简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学，而应该采用顺应儿童的“自然发展法则”。例如，在学习音符时，最先教儿童生活中熟悉的四分音符（即走路时节奏），比直接从全音符开始教起更为直观；学习音阶的时候，从儿童最早掌握的词汇“妈妈”的音调（Sol-MI）入手，再加入La，然后加入Do、Re便形成了完整的五声音阶。同时他还加入运用手势表现音高的方式，使抽象的音高概念更加直观化，便于儿童的理解。这秉承了夸美纽斯的直观教学原理的同时，也实现了培斯塔洛奇的“顺应自然的教育原理”在音乐教育中的体现。实践证明，音乐教学中运用适合儿童自然发展规律的方法比生搬硬套地按照音乐理论的逻辑顺序进行教学的效果是截然不同的。特别是在新音乐知识的教学过程中，柯达伊还受到了赫尔巴特提出的：“教学必须通过明了、联合、系统、方法四个阶段来完成”的教育过程组织原理的启发，强调在学生接受新知识之前必须有充分的“准备阶段”，然后才能进入到新知识的“挑明过程”，讲完新知识点后还必须有“强调阶段”和“评估阶段”。这四个步骤是缺一不可的。只有这样，学生对所学的知识才能做到真正的理解。柯达伊音乐教育思想所强调的是以聆听为先导，以歌唱为中心，以创造为目标的理念，是从感性认识入手的”即一切教学都应尽量地放到感官跟前，从事物的感性知觉出发展开教学。

柯达伊强调儿童学习音乐的过程应该是快乐的、循序渐进的，而不应该是简单、枯燥的书写或识谱训练，更不应是一个纯粹为了传播音乐专业名词与概念的过程。早在20世纪60年代，柯达伊教法就引起了世界上许多国家的广泛关注。20世纪80年代中期柯达伊教法进入中国。经过二十多年的实践和探索，柯达伊教法已经在中国音乐教育界产生了一定影响。许多教师在教学中有意无意地把柯达伊教法的思想贯彻进来。他们对从歌唱教学入手、注重结合本民族音乐和运用柯尔文手势等习以为常。特别是近些年各地出版的中小学音乐教材，基本上都借鉴了柯达伊音乐教育思想。从中国的音乐教育实际情况来看，班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的问题。所以，对于一般的学校而言，广泛普及乐器进课堂和倡导音乐课的自由律动可能还不是一件容易的事。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，即以歌唱教学为中心，甚至在刚开始时不需要任何乐器伴奏的音乐教学法确实是很适合我们目前国情的。另外，在这么多学生的音乐课堂里，把柯尔文手势和简单的肢体动作当作教学辅助工具一定比自由律动时的场面容易控制得多、效果也好得多。特别是在解决学生音准问题时，用手势提示往往比弹钢琴带唱的效果要好。因为它不但能给学生视觉上的音高感觉的直接提示，而且能让他们学会聆听自己和他人的声音，并随时调整自己的歌唱。