语言区由一个四层柜、书架柜、教师柜、一个沙发、一个地毯组成。

柜子：

第一层：比较大的高的，占空间的玩具：画板、拼音架、字母箱

第二层：小动物塑料小动物、头饰等，语言描述情景表演

第三层：指偶和手偶的小动物，套在手上进行表演或表达训练用

第四层：字卡、多米诺拼音牌（认识汉字和拼音）

书架柜：正面（冲向门的一侧）放孩子借阅的图书，背面（对地毯）放孩子指读本

教师柜：

第一层：老师的挂靠牢、办公用品

第二层：孩子的成长报告、作业单，记录单。

第三层：指读本

第四层：家园联系栏

1. 1.达尔克洛兹音乐教育体系
埃米尔·雅科·达尔克洛兹，瑞士教育家。1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。达尔克洛兹音乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验与人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作、即兴表演、视听练耳。
2.柯依达音乐教育体系
佐尔坦·柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。
3.奥尔夫音乐教育体系
卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始他作为音乐教育家的生涯。1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计、改制和制造奥尔夫乐器。19世纪末，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。基于这种背景，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把这种新音乐称作“Elementar”，这种音乐的基本原则逐渐发展成奥尔夫音乐体系的基本核心。Elementar一词德文中具有原始的，基础的，初级的，元素性的，自然的，抚育证明力的等多种含义。

奥尔夫体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型又可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学主要目的是为了给儿童创造交流，分享合作的机会。创作、表演、欣赏三位一体；歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。以上这些特点对于个体发展处在原始阶段的儿童来说，不仅十分适宜，而且也是十分必要的。
4.铃木音乐教育体系
铃木，日本小提琴家，音乐教育家。铃木出生在乐器制造家庭。铃木从小就学习小提琴，曾赴德国专门拜师学琴。1946年，通过教幼儿演奏小提琴的时间开始其“天才教育体系”的建设，到50年代已取得显著成绩，60年代中期，在日本受其才能教育的儿童已超过20万。由于这种体系能使许多儿童在较小年龄或较短时间内获得小提琴演奏技巧方面的可观进步，因此很快获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为近现代儿童音乐教育领域又一重要体系。铃木音乐教育体系的教育思想是：才能是通过后天的有效教育发展起来的。因此，为儿童提供优良的教育环境时才能发展的一个必要条件。

1.走的特点：上下肢摆动比较协调，并有了初步的节奏感。

2.跑的特点：4岁左右的幼儿在跑步时，上下肢已经能较好地协调配合，蹬地动作也较明显，幼儿已基本上掌握了跑步的正确姿势，跑时蹬地较有力，且表现出一定的节奏感，步幅也较大，动作的协调性较好，控制跑的速度和方向的能力有了明显的提高和发展。

3.跳的特点：4岁以后，孩子的上下肢逐渐配合协调，落地会缓冲，而且还学会向上跳、单脚跳等各种技能，有的孩子还掌握了跳皮筋、跳绳、跳远等协调性要求较高的动作。

4.投掷的特点：幼儿4、5岁以后，投掷能力便有了较好的发展，能逐渐学会投掷时挥臂、摔腕动作，动作较有力、较协调，投掷的距离也较远，投掷的方向掌握较好。通常男孩比女孩掷远能力要强一些。

5.钻的特点：4——5岁的幼儿正面钻的动作掌握的较好，并且基本上学会了侧面钻的动作，但在两腿屈与伸的交替动作方面，有时还不灵活。

有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人， 脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

 在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像“四杰村”的余千、“野猪林”的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔脸等。脸谱的化妆技巧脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。

勾画脸谱要经过的一下程序：

1.净脸垫底；

2.定位和揉眼、鼻窝；

3.勾白粉底；

4.填膛画黑眼窝、勾黑线；

5.勾红色通天柱；

6.脸谱构成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。

1.班级三个袋子的名称：晨检袋、照顾自己袋、座圈时间袋。

2.晨检袋：早晨来园幼儿晨检后，拿着保健医发给的入园健康卡插入自己名字对应的位置中，便于教师了解今天入园幼儿人数、健康状况。未晨检不得入班。

3.座圈时间袋：每天区域活动后，教师带领幼儿认识：日历、年、月、日、星期、节气等。

4.照顾自己袋：幼儿从入园到离园，一天中，喝水、如厕、大小便次数等幼儿自我统计，培养幼儿每日多喝水、勤上厕所，照顾自己的能力。